Cultura así como es

Spicy Mammas: rhythm & blues y
rock & roll ´50

Por Merlina Castro

Spicy Mammas es una banda de Hurlingham, cuyo estilo principal es rhythm & blues y rock & roll de los años ´50, que nace hace dos años, a partir de la participación en el festival de mujeres en la escuela de música Yupana.
Actualmente la formación de la banda está integrada por Guadalupe Olguín (en guitarra y voz), Malena Escobar (en bajo y voz), Marina Di Giovanni (en trombón) y Analía Céspedes (en batería). En sus comienzos fue parte de Spicy Mammas, Camilia Fratini y posteriormente se sumó Clari Romero quien actualmente ya no integra la banda.
Tuvimos la oportunidad de conversar con algunas de las integrantes de Spicy Mammas, Male y Guada, y en cuanto a la música que hacen, Guada nos contaba, “nosotras tocamos rhythm & blues y rock & roll de los años ´50 más o menos desde un principio, además de reivindicar a las mujeres afroamericanas que realizaban esa música en esa época. También tratamos desde Spicy llevar un momento de alegría, de disfrute, de diversión, de baile. De hecho, cuando armamos los Spicy Fest convocamos a un concurso de baile y demás”. Ese posicionamiento de destacar y revalorizar el lugar de las feminidades en la música, es parte de la impronta de Spicy, por lo que a la hora de considerar las fechas y los shows suelen tener en cuenta esa cuestión. Por esto, es que en varias oportunidades Spicy Mammas ha sido convocada, a participar de eventos feministas y transfeministas, como el de “El Conventillo Cultural Abasto”, en CABA, para la comisión de género de la Escuela de Blues, a raíz de la invitación de Flor Rodríguez, Ani Fabiani, Florencia Andrada y Carmen Costa. También han participado de diversos tipos de eventos, como uno en Lucille en CABA, la presentación de un libro, y una cena show. Por Hurlingham han tocado bastante por distintos bares de Hurlingham, como El Galpón, Bocayuva, Continuum.
Actualmente nos cuentan las chicas de Spicy Mammas, que dado los tiempos que corren, por estos días se encuentran trabajando a distancia sobre el proyecto de ir tocando con distintxs invitadxs, por lo que se encuentran grabando videos con la parte de cada instrumento por separado, que luego Jonas, un amigo del grupo, se encarga de editar.
Como cierre de la charla, les pedimos a las chicas que si quieren nos compartan algún mensaje que les motive transmitir en estos momentos, “un mensaje al universo”, a lo que Male nos dice, “vivir el hoy de la mejor manera posible”, destacando la importancia de los sueños, y Guada agrega, “y el amor, y compartir, la alegría y el disfrute, y armar redes”.

Contacto:
Facebook: spicymammasok
Instagram: spicymammasok
YouTube: spicy mammas 

Artive Conurbano: una expresión activa del arte

Por Merlina Castro

“Artive Conurbano es un espacio de difusión de poesía, a través de las redes sociales. La idea es difundir poesía original de artistas de Hurlingham y del conurbano, principalmente, porque es del lugar de dónde venimos. Subimos videos todos los sábados a las 19hs. Los videos son pura creación, reúnen elementos como pueden ser la fotografía, la música”, nos cuenta Laura Fiori, una de las creadoras de este proyecto autogestivo, junto a Juan Pardo, Damián Rodríguez, y Cecilia Rotela. “Somos docentes y venimos de distintas áreas del arte, esto es la música, las letras, las artes plásticas, y buscamos a través de la creación de estos videos, la expresión y buscar belleza en todo lo que nos rodea y expresarla”, agrega Laura.
También Damián Rodriguez, nos cuenta acerca de la propuesta: “Artive conurbano es energía pura, es una relación sinérgica. Surgió como un juego, como una invitación a conectarnos con la grupalidad, a animarnos y motivarnos a hacer cosas diferentes, y crear juntes un espacio de intercambio y de creatividad en este momento tan particular que es la cuarentena. Es también detenernos en la belleza de lo cotidiano y multiplicar desde ahí las diferentes voces”
Hasta la fecha Artive Conurbano ha publicado tres videos artísticos pertenecientes a lxs miembros del grupo, tanto en la página de Facebook, como en la página de Instagram, sus espacios de contacto y difusión de las producciones audiovisuales.
“A partir de este momento abrimos la convocatoria para aquelles artistas que quieran participar y poder compartir producciones propias en nuestro espacio, para eso se tienen que contactar con nosotros”, expresa Damián, invitando a quienes quieran a que les envíen el material por las redes sociales y así poder ser parte de la próxima edición de Artive Conurbano.
Contactos:
E-mail:
artive.conurbano@gmail.com
Instagram: artiveconurbano
Facebook: Artive Conurbano

Mobirise

Montojo y La Suma, y su obra “La Tercera Invasión”

Charlamos con Daniel Montojo, el músico y cantautor de Montojo y La Suma, banda de formación eléctrica y raíz folclórica con fusión de diversos ritmos, quien nos contó del lanzamiento, en el 2019, de su segundo disco "La Tercera Invasión”. Esta obra, que fue declarada de Interés Cultural por El Honorable Concejo Deliberante de Hurlingham, La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y La Honorable Cámara de Diputadas y Diputados de la Nación Argentina, trata de la lucha por la recuperación de soberanía de Malvinas y cuenta con la participación de destacados artistas de la música. Participaron del disco, el cantautor correntino Yacaré Manso; la reconocida cantante argentina Mariana Baraj; Willy Quiroga, cantante y fundador de la banda pionera del rock
argentino Vox Dei; y el cantante y compositor latinoamericano Víctor Heredia, quien aporta un prólogo a modo de presentación de la obra. Es también de importancia mencionar que en el proceso de creación de "La Tercera Invasión", fue valiosa y de gran aporte la colaboración de especialistas del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, historiadores y ex combatientes, como sostén en la investigación para la elaboración de las letras.
Daniel Montojo, nos cuenta que esperan poder realizar con la banda, el año que viene, una presentación en vivo de este disco "La Tercera Invasión”, en versión sinfónica, y que en estos tiempos, han estado trabajando en distintos proyectos desde sus casas; como el tocar con “Kashmir Orquesta” la canción “Libertad (El grito latino)” y la canción de su primer disco, “Soy Sudamericano”; y el realizar una canción con Teresa Parodi

Contacto:
YouTube: Montojo y La Suma Oficial
Link: https://www.youtube.com/channel/UCh1Nd-uoGYIwEwM-pciE9Ew

Facebook: montojoylasuma
https://www.facebook.com/montojoylasuma

Twitter: MontojoyLaSuma
Link: https://twitter.com/MontojoyLaSuma

Instagram: montojoylasuma
Link: https://www.instagram.com/montojoylasuma/ 

Santiago Corrias y su nuevo proyecto musical: Xanti Xyxo

Por Merlina Castro

Santiago Corrias, es actor y músico independiente de Hurlingham productor de varios proyectos musicales, Hamaneratto, Chicho Puto, y Xanti Xyxo, su proyecto actual, con el que presentó los EP Primeros Auxilios y HerIDA. “Me gusta la experimentación de distintos estilos y distintas formas de abordar la música, con los recursos que hay al alcance y siempre con la ayuda de amigues para hacer videos y también algunas producciones. Siento que son a veces géneros o formas distintas de abordar la música por eso cambio los nombres” nos decía Santi. “La búsqueda musical siempre fue, como cualquier hecho artístico, de una búsqueda de expresar algo. Por ahí no tiene que ver a veces con un mensaje en sí, sino con una sensación que uno quiere exteriorizar, y la herramienta que siempre tuve a mano fue la música porque empecé a los 10 años más o menos a tocar la viola y a relacionarme con instrumentos, así que siempre fue, como esa la búsqueda. Y de la actuación, siempre tuve la suerte de tener de maestro a un padre, o sea me tocó mi viejo como maestro y eso me dio mucha información y muchas herramientas cercas así que, siempre las aplico a todo también, a la música y a los videos”.
Por estos días “Xanti Xyxo”, se encuentra trabajando a distancia con “Staposhy”, Alejandro D'amico, un amigo con quien se encuentra grabando temas nuevos. Con él anteriormente presentaron el video de la canción “Decilo como quieras” bajo los seudónimos Wiskin y Shampein, un video que se trata de una creación colectiva junto a otras personas, que busca ser una representación irónica del estilo trap y reggaetón. En relación a esto, Santi nos comentaba: “Me gusta experimentar los nuevos formatos que van saliendo. Lo mismo con el último disco (HerIDA) que es medio pop electrónico”.

Contacto:
Instagram: xanti_xyxo
Facebook: XANTI XYXO

Escuchá su música en:
Youtube: XANTI XYXO

https://www.youtube.com/channel/UCEMQllUYxNo_5qhEK_YNUOw

Spotify: El chicho Puto

https://open.spotify.com/artist/3cJJvncSJL7nxJJy7gZxbs?si=rWrR8a7jR1eQVhRdV3AyjQ

Julieta Sosa: cantante de Hurlingham, una apasionada de la música

Por Merlina Castro

Hablamos con la cantante Julieta Sosa, quien desde hace tiempo se dedica a hacer música y nos contaba que su inspiración son las rítmicas, las armonías y los arreglos dinámicos y apasionados.
Le preguntamos que la movilizaba al cantar, y compartía con nosotrxs lo que le sucede cuando se presenta frente al público, "me moviliza lo gestual del que nos viene a ver, del que está participando del concierto. Su mirada, su sonrisa o su silencio, en general su expresión o en particular algún gesto de que está ahí, de que está disfrutando, de que está de alguna manera compartiendo un poco de eso que estamos expresando nosotros, que es como el alma. Por ahí suena medio cursi pero es tan intenso, y vos ves al otro que está sentado y le ves las expresiones, y es movilizante".
Julieta también da clases de canto hace muchos años, lo cual refiere que disfruta de realizar y sobre esto se expresaba: "me gusta dar clases de canto porque no es un proceso fácil a veces [...] lo que me gusta es poder estar ahí en ese proceso, con esa persona y de una manera amorosa tratar de que descubra esa persona que las cualidades las tiene en sí, en él o en ella. Me parece que se trata de no ser egoísta, con lo que uno sabe hacer y de compartirlo en su máxima expresión, no esconder nada. A su vez, se refería a una cuestión importante a resaltar para ella: "a los que nos gusta cantar, lo hacemos desde adentro, desde el corazón, y eso no se guía, no se enseña, eso es muy personal de cada uno, y cada uno canta como quiere y dice de alguna manera lo que quiere". Y agregaba que en sus clases busca acompañar el registro de músculos habilitantes para cantar.
Por otro lado, Julieta nos decía que este año se cumplen 20 años de tocar con una misma banda de folclore, donde ella es la cantante, y los otros músicos que integran el grupo son: Ricardo BITI Streule, en piano; Sebastián Pacheco, en guitarra; Leandro JACHA Brignone, en Vientos, y Leandro Polisano en Batería. También hace una mención y reconocimiento a Diego Brignone que ha formado parte de su proyecto encargándose de la percusión.
Con este grupo, en el cual la música que hacen es un folclore que esta nutrido por sus influencias musicales de todos los géneros, tienen como proyecto más próximo, el celebrar musicalmente estos 20 años, grabando un disco, cada uno haciendo su trabajo desde su casa, teniendo en cuenta el contexto actual, para que queden plasmados estos 20 años en un material discográfico. "Nos reencontramos siempre, por afinidad, por amor, porque consideramos que hay demasiada química entre los cinco, eso siempre nos une. Siempre lo colectivo hace al amor, hace a la química, da resultados positivos".

Contacto:
Instagram: Julieta Sosa Cantando
Facebook: Julieta Sosa

Mobirise

Ezequiel Alván y su proyecto solista:
“Eze y las galaxias imaginarias”

Por Merlina Castro

Hablamos con Ezequiel Alván, quien nos contaba cómo fue que nació su nuevo proyecto musical, “Eze y las Galaxias imaginarias”, su proyecto solista que comenzó a gestarse en un monoambiente en Caseros, donde vivía. “Hacía como un par años que ya tenía la guitarra en mi casa, así que siempre fue agarrar la guitarra y sacar canciones que me gustaban y tocarlas […] y después se me fueron ocurriendo ideas y necesitaba cerrarlas”. Por eso, es que, nos decía, que se empezó a adentrar más en la guitarra, y tomó clases con el músico Rodrigo Tarsitano, para aprender a hacer canciones, quien le propuso grabarlas y luego estuvo a cargo de la producción y a su vez ayudando con la instrumentación de las canciones. “Yo estaba muy fascinado con el disco de él de 'Hijo del medio', 'Lo que aprendí mirando en películas malas', así que fue medio una inspiración, y trabajar con él estuvo buenísimo. Así que le dimos a todo el verano del 2019, en enero empecé a grabar las batas y más o menos unos dos meses de grabación […] La idea, al principio había sido que sean acústicas, […] y se terminó grabando el EP que se llama 'En el infinito del monoambiente' como haciendo una alusión al monoambiente mío y a que las cosas no importan su tamaño, sino lo que tengan dentro, para que salgan y se expresen”.
También nos contaba, que estuvo estudiando canto dos años con su hermano, Lucas Alván, quien es cantante lírico, y le ayudó a encontrar un poco su voz, y que trabajó con Pancho Pepe, que es el dibujante que le hizo la tapa del EP.
Sobre las letras de sus canciones, nos decía que suele escribir poesía. “Para mí las letras son muy importantes, lo que tengas que decir tiene que ser muy importante o por lo menos que tengas algo para decir, así que trato de trabajarlas bien” .
Por otro lado, nos decía Eze, que luego de sacar el EP, empezó a salir a tocar en formato acústico, porque en este proyecto no tiene banda, y por ahora no es la idea tenerla, ya que paralelamente es parte de dos bandas, así que se propone implementar pistas que ya tiene grabadas para tocar en vivo. “Esto es mi proyecto solista, y si alguien se quiere sumar se suma, a veces como invitado, o con ideas, mayormente son amigos, amigas, pero es un proyecto bastante libre, estoy componiendo bastante seguido en casa, tengo un pequeño 'estudiecito', donde grabo ideas, maquetas, que luego la idea sería hacer un disco, no sé si para este año, tengo bastantes canciones pero tendría que ver”.
Terminando la charla, Eze, compartía con nosotrxs, que sensaciones resuenan en él al momento de crear, de hacer música. “Hay muchos cantautores que me gustan, pero a la hora de componer siempre estoy en contacto conmigo mismo y veo que es lo que suena en mi cabeza y trato de que salga al exterior lo más fiel posible”.
Próximamente, “Eze y las Galaxias imaginarias” se estará presentando junto a otrxs artistxs, en “La Sabrosa Varieté”, que tendrá lugar el sábado 14 de marzo, en el espacio cultural “El Portal” (Lavalle 3073, CABA).

Contacto:
ezeylasgalaxiasimaginarias

Yomemorisetodo: “una historia escrita de memoria”

Nos contactamos con Carolina Ghigliazza Sosa, de 45 años quien hace un tiempo, hizo junto a la Editorial El Zócalo y Monadanomada, un libro llamado “Yomemorisetodo” (léanse “yo me morí sé todo”/ “yo memoricé todo”).
Carolina nos cuenta que es hija de Tata y Mimí quienes fueron militantes del ERP desaparecidxs en la dictadura cívico militar por el terrorismo de Estado.
El formato de presentación del libro es como el de una carta, ya que Mimi Tardivo; para que supieran quienes fueron ella y Tata, y por qué luchaban; les había escrito una carta, a Carolina y su hermana Maena, en su diario íntimo.
El libro contiene treinta cuadros de dibujos realizados por Carolina, y una carta escrita por su hermana, contestándole a su mamá.
Compartimos las palabras expresadas por Carolina, en su presentación por redes sociales, de este trabajo “Este libro tiene un destino y que para que se cumpla estamos muchas personas trabajando, y es que sirva para la educación, para la educación de nuestres hijes, nuestres niñes argentines, con memoria y con arte. Para que, como dijo mi mamá en su carta, no nos cuenten otra historia, y hagamos posible otro mundo para ustedes y para todos los nenes”.
“Yomemorisetodo” es una exposición de lo que vivo en la memoria de mi pueblo. Los cuadros entran en la pared de una escuela, de un centro cultural, de un espacio recuperado, de un corazón. Es una acción material y concreta, que tiene la simple misión de ayudarnos a entender, a recordar y a saber, por qué luchaban los 30.000 desaparecidxs y por qué los asesinaron. Es un acto de amor, con la convicción de que es posible otro mundo para ustedes y para todos los nenes. Ojala en todas las escuelas, pueda estar este material disponible.
En eso estamos trabajando”

CONTACTO:
FACEBOOK: Carolina Ghigliazza Sosa
INSTAGRAM:@yomemorisetodo
EMAIL: yomemorisetodo@gmail.com

Renate Hollweg:
Artista plástica y muralista de Bolivia.

Por Merlina Castro

Hablamos con la artista plástica Renate Hollweg, De Santa cruz de la sierra, Bolivia, de 31 años, licenciada en arte de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, de Bolivia, quien actualmente se dedica al muralismo.
Así nos contaba Renate acerca de lo que la moviliza actualmente en su producción artística: “A mí lo que más me mueve en este momento, es la posibilidad de transformar los espacios, que sean espacios de comunicación en donde quien transforme ese lugar no sea nada más yo con la pintura. Que sea un espacio de transformación entre los vecinos, entre quienes habitan el territorio en el que vamos a hacer un mural. Normalmente trabajo sola, me gusta esa manera por el momento. Ya he trabajado en colectivo, pero por el momento trabajo mejor sola”.
“Soy una persona profundamente enamorada y apasionada por el arte público desde que me involucre en la elaboración de murales, me fascinó, me encantó, esta conexión que existe con lo social”. Eso nos decía Renate cuando le consultamos sobre su trabajo en arte público. Y además agregaba, “lo plástico, lo creativo, no funcionaria si no fuera un espacio comunicacional y una especie de portavoz de lo que sienten, piensan y dicen los habitantes de los espacios”. “Una de las grandes ventajas y otra de las grandes virtudes del arte público, es que no son obras que uno va y busca, sino que te encuentran en el paso, en el camino de tu rumbo diario.
Gracias a su experiencia de hacer murales, nos cuenta esta artista, es que nace un proyecto, inicialmente a nivel personal, que se llamaba Santa Cruz de colores, donde iba a intervenir diez murales en una zona específica de la ciudad de Santa Cruz, un espacio de recuperación histórica, que está cerca del centro de la ciudad. Como parte de este proyecto, hizo cinco murales y a partir de la gran recepción y cariño que tuvo de los vecinos, junto a ellos y otra gente de la zona, se decidió buscar a artistas tanto de otras partes del mundo, como de otras partes de Bolivia y también locales, para poder hacer esa comunicación, poder plantear entre las imágenes, ideas y pensamientos de la zona, del territorio. Así es como luego nace el proyecto de arte público y muralismo, “El canto de la selva” en el que “uno de los objetivos principales es volver a entender que la naturaleza, el medio ambiente, es un agente esencial en nuestra vida, es lo más importante, porque sin todos los beneficios que nos trae, toda la tierra, no tendríamos la oportunidad los humanos de estar bien”, mientras que otros de los objetivos es recuperar el espacio, ya que su barrio era bastante descuidado por las autoridades. Este proyecto nos cuenta Renate, que fue financiado por empresas privadas, vecinos y personas interesadas en el proyecto.
Por otro lado, reflexiona con nosotrxs, sobre la visión que tiene sobre la figura femenina al plasmarla en sus obras: “A mí me gusta mucho colocar la figura femenina, porque es la única visión que tengo y proyectarla fuerte, proyectarla con la capacidad de poder levantarse, de poder caminar, de poder ser, de poder ser ella misma y disfrutar la vida, normalmente busco empoderar a la figura femenina porque siento que de alguna manera, si proyectamos esta imagen, capaz desde la veracidad de nuestra historia, de ser mujeres fuertes, o desde la ilusión, de estar en un momento capaz malo, y querer proyectarte como una mujer fuerte y poderosa, lo vas a lograr si así lo pensas”.

Instagram: renatehollwegurizar / Facebook: Renate Hollweg

fotografia: Mariela Sandoval / instagram: @marielasandovalphoto
https://instagram.com/marielasandovalphoto?igshid=1g5bwmpbfft1

Festival GRL PWR en Buenos Aires

El pasado sábado 14 de diciembre se llevó a cabo por primera vez en Buenos Aires, en Ciudad Cultural Konex, luego de haber pasado por Córdoba y Rosario, el festival GRL PWR, un encuentro es producido y protagonizado por mujeres, trans, no binaries, travestis y personas LGBTIQ, que nació en Córdoba en 2018 bajo el lema "No faltan bandas de chicas, faltan festivales girl power". Lo que impulsó la creación de este festival fue la necesidad de hacer visible y dar mayor lugar en los escenarios al talento femenino en Argentina dada su poca o nula participación en los festivales musicales.
La propuesta artística incluyó bandas en vivo, talleres, intervenciones artísticas, feria de objetos, funciones de stand up y referentes de la música nacional e internacional. Se presentaron las cantantes y compositoras Sara Hebe, Julieta Venegas y Paula Maffía. También Loli Molina, Laysa (Br), Eslabrava, Luanda, HTML, Six Sex, Tranki Punki (Cba) y Melanie Williams. Y fueron parte del encuentro Charo López y su stand up, Tati Dume con un taller de twerk, Astromostra, Vivi González y su taller de autodefensa, Flor Meije con una muestra de collage y la proyección estreno del documental del colectivo Matria.
Es importa destacar en este contexto, que recientemente fue aprobada de la ley de cupo femenino en festivales, que determina un piso de 30 por ciento de participación de mujeres y disidencias en eventos musicales, tanto públicos como privados.

Fuente: //www.pagina12.com.ar/236396-el-festival-grl-pwr-llega-a-buenos-aires

Carrousel: “cocina vegan & saludable”.

Por Merlina Castro

Un emprendimiento de comida con nuevos sabores
Hablamos con Elena Mariel, de Carrousel, cocina vegan, un emprendimiento que arrancó en el año 2010 con solamente comida dulce, muffins exclusivamente y con el tiempo fue ampliando su carta.
“Vendo hamburguesas con distintos sabores, los muffins los sigo vendiendo pero de harina integral, falafel que son hamburguesas de garbanzo, oriundas de la zona árabe”. Ella nos cuenta de lo que proyecta con este emprendimiento y de lo que considera sobre este tipo de alimentación: “La intención es llegar a otro tipo de mercados, también hacer productos aptos para celíacos y veganos. El veganismo es una parte muy importante en este emprendimiento y en la manera de alimentarse porque lleva a comer saludable, que eso influye un montón en como uno vive, en los hábitos, en cómo uno piensa, el alimento es el combustible que nos maneja, entonces desde la parte vegetariana para uno mismo es algo muy bueno y para los demás y para las otras especies, sobretodo también para el planeta está bueno alimentarse saludable y con alimentos de origen vegetal”.
Por otro lado nos habla de sus motivaciones para llevar adelante su proyecto e impulsa a otros a probar este tipo de alimentación y a su vez a poder gestar la autogestión de lo que les guste hacer: “ Me impulsó a tener mi propio emprendimiento la respuesta de la gente porque empecé a cocinar rico y la gente me decía que tenía que vender las cosas que hacía entonces empecé vendiendo muffins, como dije al principio y después fui ampliando la carta a llegar hoy en día a hacer infusiones, que mucho uno quizás no las tiene en cuenta y está bueno hidratarse con hierbas y consumir cítricos, hacer como nuestras propias aguas saborizadas. Además que esto sea un trabajo para mí es un hobby por eso, más allá que la autogestión implique desde comprar la comida, cocinar, publicitar, vender, repartir, hacer el diseño de cada receta, también es un hobby, y motivo a cada persona que quiera tomar como hobby hacer lo que le guste y compartirlo hace muy bien. Está bueno que el arte se relacione entre las personas porque es algo muy terapéutico”.

Contacto:
Instagram: carrousel.cocina
Facebook:
Carrousel - cocina dulce

2da edición de la Feria del Libro Feminista 

Por Merlina Castro

El domingo 15 de diciembre, desde las 14 y hasta la 23 horas, se llevará a cabo la 2ª Feria del Libro Feminista (FILFEM), en la que participaran editoriales, librerías, escritorxs e ilustradorxs. Además de exposición y venta de libros, fanzines, revistas e ilustraciones, habrá paneles de especialistas y activistas.
La jornada con entrada libre y gratuita se desarrollará en el espacio cultural Dumont 4040, ubicado en Santos Dumont 4040, Characarita-Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"FILFEM surge para crear un espacio de encuentro entre la literatura y el feminismo, entendiéndolos como partes que se potencian entre sí en la lucha por la equidad de géneros. Nos mueven las ganas de dar a conocer de forma masiva la producción de gran cantidad de materiales que incomodan y desobedecen, que cuestionan las desigualdades existentes y proponen nuevas maneras de pensarnos a partir de la praxis colectiva" refieren sus organizadorxs, quienes son un grupo de mujeres que conforman un colectivo feminista con el objetivo de reflexionar, formarse, y elaborar propuestas y acciones en la lucha cotidiana por la equidad de géneros y contra la violencia de género.

Fuente: https://filfem.com.ar/
Contacto: filfem.feria@gmail.com

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